Gusttavo Lima tocou um pedaço de Sweet Child O'Mine no Faustão. Ele tem que pagar?

"Olá! O Faustão é conhecido como um apresentador de improviso e sempre surpreende os artistas com pedidos de improvisos durante o programa. Numa destas ocasiões, o cantor Gusttavo Lima tocou o Riff inicial de Sweet Child O Mine, do Guns N Roses. A minha dúvida é se alguém precisou pagar direitos autorais para isto. Obrigado!"

A regra para tocar a música de outras pessoas tanto em TV quanto em shows ao vivo SEM precisar pagar direitos autorais é que não ultrapasse 30 segundos. Se você tocar mais que 30 segundos da música, ela fica passivel de cobrança, porém se for menos que isso, não paga nada.

No show do Foo Fighters em São Paulo este ano, no Lollapalooza, eles tocaram diversos pedaços de músicas de vários artistas diferentes e o Dave Grohl em determinado momento do show disse "Nós somos experts em tocar 20 segundos de qualquer música", justamente por causa dessa regra.


Espertinhos eles, né?

Professora, gostaria de divulgar minha carreira como cantora, como faço? (por Debora)

Existem muitos aspectos de uma carreira artística que não tem nada a ver com a arte em si. Todo cantor, artista plástico, escritor, criador no geral, depois que tem o seu trabalho concluido, seja um livro, um CD ou um quadro por exemplo, precisa que essa arte expanda os horizontes e se torne conhecida, em principio para um público especifico.

Público Específico

É fundamental para um artista conhecer o seu público-base, ou seja, aquele que vai mais se relacionar com você e com a sua música, sua mensagem. 

Um bom exemplo é a Fuelled By Ramen que é uma gravadora teen-young adult americana que entende muito bem o nicho dela e explora com muito sucesso. Inclusive a tradução literal de 'Fuelled by Ramen' é 'Movido a Miojo' coisa que geralmente quem está nessa fase adolescência - começo da descoberta da liberadade - indo morar fora da casa dos pais, conhece muito bem como funciona.

Isso significa que se a sua arte tiver uma mensagem sobre pessoas em determinado estágio da vida ou que vivem determinado estilo de vida, esse é o seu público alvo. Na periferia o RAP canta as realidades de quem mora lá, pra quem vive lá. É um ótimo exemplo de mensagem - arte - publico alvo. 

A parte boa é que geralmente quando você faz músicas autorais, o seu público tem a tendência de se parecer um pouco com você, gostar mais ou menos das mesmas coisas. A dificuldade do artista geralmente é se reconhecer neste publico alvo, então a dica que eu dou é fazer uma pesquisa não formal com alguém que já conheça e goste da sua música, pra saber o que aquela pessoa gosta mais sobre o que você está dizendo, seu estilo de sonoridade, de imagem etc. 

Divulgando a sua arte

Tendo a premissa sobre o publico alvo entendida, agora você tem que pensar em como atingir essas pessoas, onde elas estão, como elas se comunicam, etc. 

Hoje em dia a internet permite que os grupos se tornem cada vez mais segmentados, tendo espaço pra todo mundo. Mesmo que nas rádios grandes toque mais alguns estilos específicos, na internet estamos todos juntos e misturados, e acredite, existe uma grande demanda de novas artes, novos olhares e novos pontos de vista sobre um assunto. Inclusive isso é caracteristica de alguns publicos, descobrir novos artistas online.


Junto com essa segmentação de publico, surgiram vários meios de comunicação alternativos e especificos como rádios online, blogs, revistas online os quais você pode pesquisar e entrar em contato para divulgar sua música sem precisar da ajuda de ninguém. É importante também ter boa qualidade do seu material apresentado, isso significa bons videos, boas fotos e principalmente músicas bem feitas e bem gravadas, no caso da música. 

Hoje em dia um home studio é super acessivel e para quem pretende seguir carreira na área musical, vale a pena investir.

Quando um artista cria um publico, começa a criar demanda pra sua música e isso ao longo da estrada ajuda a movimentar a carreira, surgirem oportunidades de shows ao vivo, matérias em novos canais de comunicação especificos para o seu publico, etc.

Assim, um artista iniciante começa com um público pequeno e fiel, e esse público é responsavel também pela divulgação do seu trabalho para amigos, conhecidos, etc. Trabalhando bem esse publico, sua carreira pode ter o impulso que faltava para atingir novas pessoas e transformar esse pequeno publico, num médio público e por que não num grande público? 


Não comece pensando em sair na revista da moda. Comece pensando nos seus amigos, parentes, pessoas que você conhece que gostem daquele tipo de trabalho. De grão em grão, fazendo um trabalho bem cuidado e bem feito, as chances de não conseguir atingir seus objetivos são bem remotas, porque afinal, vocie está cuidando de pertinho :)

Profa, qual diferença entre grupo vocal e coral?

Querido aluno,

O grupo vocal é formado por poucas pessoas, e cada parte é valorizada como 'solista'.

Grupo vocal Olisipo de repertório clássico

Existem vários tipos de vozes, que são separadas e classificadas por naipes. São eles baixo, baritono, tenor, contralto, mezzo-soprano e soprano. 

Em alguns grupos vocais é a voz que vai fazer tudo. A base harmonica, o ritmo (batida), além da voz principal com a melodia e letra. Esses são os mais difíceis de se fazer. Em outros grupos vocais, a melodia principal é dividida entre o grupo e a base é feita por uma banda com bateria, guitarra, etc.

Grupo Vocal Spice Girls

Existem diversos tipos de formação não necessariamente com um naipe de cada, até mesmo porque alguns timbres são mais raros de encontrar como por exemplo o baixo.

Alguns grupos vocais são apenas de homens, sem sopranos, outros só de mulheres, sem baixos e baritonos.


Alguns exemplos populares de grupo vocal são as Spice Girls, Os Menudos, Dominó, etc.

Grupo Vocal 'Vozes da Cela'

No coral é diferente, é como se fosse um grupo vocal expandido com muito mais vozes, e geralmente muito mais naipes. No coral o que mais importa é o grupo, enquanto no grupo vocal é cada voz individualmente.

Coral de Igreja nos EUA

Nordic Choir - O Coral Nórdico

A beleza do coral é justamente essa massa sonora, enquanto no grupo vocal cada cantor tem sua parte, mais enxuta. No Brasil existem alguns corais bem conhecidos como por exemplo o Coral da USP e o Coral da Osesp que se apresenta junto com a orquestra em algumas peças.

Coral do filme 'Mudança de Hábito'

Se você nunca foi assistir um Coral ou um Grupo Vocal vale muito a pena. Geralmente os corais você acha em igrejas, ou instituições que incentivam a música clássica, inclusive algumas empresas tem coral! Grupos Vocais são fáceis de achar em alguns SESCs por exemplo.

Me disseram que é errado cantar com a garganta. Mas como é possível cantar sem a garganta?!

Querida aluna,

Sua pergunta faz total sentido afinal uma vez que sua voz vem da garganta, como não cantar com a garganta?! rsrs... é que essa expressão realmente passa uma idéia errada.

'Cantar com a garganta' significa colocar força nos músculos fonadores, que ficam próximos `as cordas vocais ou pregas vocais. Ou seja, ao invés de você cantar corretamente que é com a garganta relaxada e o mínimo de tensão possivel em toda essa região da garganta e pescoço, você vai expremer e forçar esses músculos e as articulações de um jeito que faça o som que você procura, mas que é o jeito incorreto e pode ter consequências graves para a saúde da sua voz.

Veja um vídeo de como sua garganta é por dentro::

Sabe aqueles comediantes que imitam diversas pessoas, celebridades, etc? É esta musculatura que eles torcem e retorcem pra fazer os diversos sons.

Se você cantar 'forçando a garganta' por muito tempo, você pode vir a ter uma das doenças da voz como por exemplo pólipos e nódulos vocais, edema das pregas vocais, problemas de laringe, etc... E acredite, não são bonitas, nem confortáveis...

Vários cantores famosos já tiveram problemas desse tipo por cantar do jeito incorreto. Zezé DiCamargo, Hayley Williams e Axl Rose são alguns deles.

Qual é o correto então?

O correto no canto é você utilizar o apoio, ou seja, respirar controladamente para que o som fique homogêneo. Os exercicios de respiração estimulam esse apoio, ajudando a controlar a emissão do ar, apenas passando pela corda vocal, que conforme estica e relaxa faz o som grave (mais relaxado) ou agudo (mais esticado).  Saiba mais sobre isso no post 'Voz: Meu Instrumento' do blog Música e Fonoaudiologia.

Veja alguns videos com exercícios de respiração::

Dúvidas?

Urgente! Você sabe algum programa para windows xp que melhora a voz, não deixa desafinar e mixa a música?

Querido aluno,

Existem diversos softwares de edição de audio no mercado hoje em dia. Alguns deles são Audacity, Pro Tools, Nuendo, Garage Band (só para Mac), WavePad, Sound Forge entre outros. Você pode encontrar algumas versões liberadas para download aqui.

Pro Tools

Todos esses que mencionei são bons e funcionam mais ou menos da mesma maneira, alguns mais complexos e profissionais usados em estúdios de gravação e outros mais simples, mas que também são bons. Vai depender mais de você descobrir em qual deles você se sente mais confortável para mexer.

Tendo dito isso, vamos as suas perguntas, separadas, para ter certeza que responderemos todas elas.

Existe algum programa para Windows XP que melhora a voz?

Todos esses programas tem equalizadores e compressores que melhoram a voz, no sentido de tirar o anasalado, colocar mais ou menos brilho (equalizadores), deixá-la mais homogênea, tirar ruído (compressores) etc. Sugiro que você use os presets (configurações prontas) que já vem nos programas e não tente mexer nesses equipamentos virtuais, pois quando mal usados podem piorar a qualidade do audio ao invés de melhorar.

Equalizador simples

Existe um programa para não desafinar?

Não. Existe um programa que afina a voz, mas não te impede de desafinar. Por exemplo: Você grava a voz, desafinada, numa pista do programa. Nessa pista você vai colocar um 'insert', no mesmo lugar onde você colocou os equalizadores e compressores. A diferença é que geralmente o insert que afina não vem com o programa e você vai ter que baixar separado. O nome do programa é Auto-Tune e também tem o Melodyne. Dentro do programa, você vai ter que dizer pro programa qual a escala da música que você está cantando pra que ele possa afinar corretamente. Ele afina pela nota que está mais próxima, ou seja, se você desafinou muito uma nota, ele pode afinar para a nota errada. Neste caso, o Melodyne permite que você afine manualmente, já o Auto-Tune não.

Melodyne

Auto Tune

OBS:: Importante dizer que para que possa ser afinada, a voz deve ser gravada sozinha no canal. Se você gravar por exemplo uma voz e um violão, terá que gravar separado, cada instrumento num canal para que você possa mexer em cada um deles separadamente. O auto-tune e o melodyne não afinam acordes, ou seja, não afinam o violão.

Esses programas mixam a música?

Sim. Esses editores de audio permitem que você mixe a música da maneira que quiser. Se quiser colocar um instrumento mais alto que o outro, equilibrar a música do jeito que você quiser, ele permite, mas de novo, não faz para você. Você tem que ir lá e mexer, ouvir e ver o que fica melhor para você. A vantagem é que você pode fazer quantas mixagens quiser, exportar ou fazer o 'bounce' quantas vezes quiser e mostrar para outras pessoas para que elas possam opinar sobre o som, voltar e fazer de novo, etc. Para você ter uma idéia de como esse processo é delicado, muitos técnicos de som concordam que você nunca termina uma mixagem, mas sim desiste dela!

Nuendo

Pra finalizar uma coisa importante de ser dita é que o software de áudio não é mágico. Ele pode melhorar a qualidade do áudio, reduzir ruído, colocar brilho e até mesmo afinar, mas ele não vai interpretar a música por você, não vai colocar intenção na letra e nem deixar o som da sua voz encorpado. 

Se tiver uma nota muito aguda por exemplo e a voz ficar espremida, esganada, o programa pode afinar a nota, mas vai continuar espremida e esganada. Quanto melhor você cantar, melhor ficará a gravação, pois esses programas servem para corrigir pequenos erros e não cantar por você.

Sua voz vai continuar sendo a mesma de sempre, e mesmo que na gravação se possa melhorar muito, quando você for se apresentar ao vivo, a menos que você tenha muitos recursos tecnológicos e um ótimo técnico de som, ela vai continuar do jeito que você ouve na sua casa quando canta, ou quando ensaia no estúdio com sua banda. Por isso se quiser cantar bem estudar é fundamental!

Quero aprender a dançar, cantar e tocar no ritmo! Como faço?

Querido aluno, 


Essa é uma questão super importante, fundamental se quiser seguir carreira na música!

Existem alguns exercícios simples que você pode fazer, principalmente pra te ajudar a 'sentir' o pulso da música que é exatamente o que você não pode perder, o andamento, a batida.

Exercício 1:: sentindo o pulso da música
Para você entender primeiro o que é o pulso da música faça o seguinte. Escolha uma música que você goste e que não seja muito rápida (sugestões ao longo do exercício), coloque pra tocar e fique de pé ouvindo. A música tem um 'vai e vem' natural, que faz você se balançar devagar de um lado pro outro, certo?! Esse é o andamento da música e o princípio da dança.

Essa música da Mariah Carey por exemplo, é bem lentinha. O andamento não é marcado no começo da introdução do piano, mas depois quando ela começa a cantar, tem o estalar de dedos mantendo o andamento. Você pode tentar fazer o primeiro exercício ouvindo a essa música. Lembre-se de ficar de pé e balançar o corpo suavemente pra sentir o pulso da música.

Esse é só um exemplo de como o andamento pode ser marcado numa música. Em outras músicas pode ser a bateria, o groove do violão, o baixo, etc. Por isso se você faz parte de uma banda é fundamental que toque no tempo, para que então a banda possa soar como uma coisa só.

Exercício 2:: batendo o pé ou a mão
É a mesma idéia do exercício 1, mas agora ao invés do vai e vem do corpo, você vai marcar o pulso da música mais enfaticamente, batendo o pé ou a mão naquele pulso da música que descobrimos no exercício 1.

Na música da Mariah Carey, o estalar dos dedinhos no começo da música marca o andamento da música. Ouça a música novamente e bata o pé ou a mão junto dos dedinhos. Tente acompanhar até o final da música, veja se é fácil ou difícil.Assim você vai ter uma idéia de como você está nesse estudo.


Muitas vezes manter o andamento é simplesmente uma questão de foco, prestar atenção naquilo que está sendo feito e continuar prestando atenção até o final da música. E muitas vezes esse pode ser um desafio e tanto!

Exercício 3:: cantar ou tocar no tempo da música

Na mesma idéia dos primeiros 2 exercícios, você pode tocar ou cantar batendo o pé junto, ou balançando o corpo no andamento da música e pode acreditar, só isso já ajuda muito a manter o tempo correto!


Se você toca violão, guitarra ou baixo escolha uma música que você goste e vá acompanhando a música tocando apenas a mão direita num ritmo simples, como no pulso da música da Mariah Carey que vimos. Só os tempos principais, sem as notas que compõe o groove no princípio, depois vá acrescentando as outras notas aos poucos. 
 
Continue sempre batendo o pé junto no pulso da música, ou marcando o andamento com o corpo de alguma maneira! Os melhores músicos geralmente também, marcam o andamento de alguma maneira, seja batendo o pé, ou 'dançando' um pouquinho, enfim...



Conforme você for sentindo confiança para fazer coisas mais elaboradas, mande ver! Se os exercícios ficarem fáceis, você está pronto para o próximo nível. Pegue músicas mais elaboradas, e estude! Você vai ver que com o tempo tudo vai ficando mais fácil, seu corpo vai entendendo melhor como funciona esse 'tal' de andamento.  
Bons estudos! :)


Sugestões de outras músicas para esse exercício::
NothingElse Matters (Metallica)
Black(Pearl Jam)
Você é Linda (Caetano Veloso)
Detalhes(Roberto Carlos)

Se um cantor ou banda fizer um show e cantar uma música de outra banda ou cantor, ele tem que pagar algum dinheiro? Quanto custa? Pode resultar em processo?

Querido aluno,
Essa é uma dúvida realmente importante, afinal, nós músicos temos que saber não só de técnica e de interpretação em diferentes estilos, mas também os aspectos legais da música. Afinal, todos nós precisamos ganhar dinheiro, seja como banda cover ou como compositor, né?!

Então vamos lá::

Pra fazer um cover num show eu músico ou cantor tenho que pagar diretamente pro artista?
Não. A banda ou cantor que vai fazer o cover no show não precisa pagar nada, quem precisa pagar é a casa de shows ou o realizador do show.


A casa de shows ou realizador então paga pro ECAD (escritorio central de arrecadação e distribuição), e o Ecad repassa essa grana para as entidades de administração de direitos autorais como por exemplo a Abramus ou a UBC, a quais os compositores são afiliados, para então chegar nos artistas e compositores.
Ou seja, quando você faz um cover de uma banda numa casa de shows, ou evento da prefeitura, ou qualquer tipo de exibição pública, os cantores e autores recebem por isso, mesmo sem você pagar nada.


O que eu não posso fazer então?
O que você não pode fazer e que pode originar um processo é o plágio, ou seja, você pega uma música de outra pessoa e utiliza parte dela dizendo que é sua. Outra coisa que você não pode fazer é gravar um cover num CD que vai ser comercializado ou não. Neste caso você também pode ser processado por violação de direito autoral, uso indevido de obra de outra pessoa. Neste caso SIM você precisa pagar pra gravar a musica de outra pessoa.


Como eu faço para gravar um cover legalmente?
Existem duas maneiras de você gravar um cover legalmente.
Primeira: entrar em contato com a entidade que administra os direitos do autor dessa musica (Ambramus, UBC, etc)  e pedir autorização. Dependendo do tipo de contrato que a entidade tem com o compositor, ela pode liberar direto ou vai precisar consultar o compositor diretamente. Uma vez dada a autorização voce paga uma taxa e pode gravar.
Segunda: pedir autorização diretamente pro compositor da música que pode liberar para você sem custo ou mediante taxa. Isso acontece porque por exemplo se a artista querendo gravar a música do compositor for por exemplo a Ivete Sangalo, o compositor sabe que essa música vai ter uma grande exposição na midia, vai tocar em um monte de lugar e por conta disso ele vai receber por direitos autorais lá na frente, então é super interessante pra ele ceder a música gratuitamente para gravação.

Entendeu?!